Dieses Mal bei »Kunst im Ohr«: Kunst sammeln mit 18? Für Lukas Jakob war genau das der Anfang. Heute zählt er zu den jüngsten Kunstsammlern Deutschlands und beschäftigt sich in seiner Sammlung mit Antihelden, brüchigen Identitäten und den Themen seiner Generation.
Im Gespräch erzählt er, was Kunstsammeln für ihn bedeutet, warum Scheitern spannender sein kann als Erfolg und wie man auch mit kleinem Budget den Einstieg in die Kunstwelt findet.
In der neuen Folge von »Kunst im Ohr« sprechen wir mit Martina Wörz und Laura Holzmann vom Female Photo Club über Sichtbarkeit, weibliche Perspektiven in der Fotografie und die Kraft von Netzwerken.
Anlässlich der Ausstellung »She Said Look Closer« im Kunstgebäude Stuttgart erzählen die beiden von ihren eigenen Arbeiten: Martina gibt mit ihrer Fotoserie Einblicke in die Straight-Edge-Hardcore-Szene, während Laura sich mit Depressionen und den unterschiedlichen Gefühlswelten von Betroffenen beschäftigt.
Außerdem geht es um die Frage, warum FLINTA-Fotograf:innen in der Branche noch immer weniger sichtbar sind und wie gegenseitige Unterstützung, Mentoring und gemeinsame Projekte etwas verändern können.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist Dr. Barbara M. Eggert zu Gast, Kunsthistorikerin, Comicforscherin und Rektorin der Merz Akademie Stuttgart.
Ein besonderer Schwerpunkt der Folge ist Barbara Eggerts große Leidenschaft: die Comicforschung. Mit der neuen Professur für Comics und Comicforschung schafft die Merz Akademie ein nahezu einzigartiges Angebot im deutschsprachigen Raum. Barbara Eggert spricht darüber, warum Comics viel mehr sind als Unterhaltung, wie sie komplexe Themen sichtbar machen können und weshalb sie als eigenständige Kunstform ernst genommen werden sollten.
Außerdem geht es um moderne Erzählformate, Graphic Novels, Graphic Medicine, Forschung über Popkultur und die Frage, ob Comics künftig vielleicht noch stärker im Museum ankommen sollten.
Buchempfehlungen aus der Folge:
• Ulli Lust – Die Frau als Mensch. Am Anfang der Geschichte
• Tina Brenneisen – Das Licht, das Schatten leert
• Anke Feuchtenberger – Kochende Affen
• Nora Krug – Heimat
• Phoebe Gloeckner – The Diary of a Teenage Girl
• Danijel Žeželj – Rotkäppchen
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist der Tänzer und Choreograf Eric Gauthier zu Gast. Ausgangspunkt ist seine Begeisterung für Tanz als verbindende Kraft – doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als Bewegung auf der Bühne. Mit Bianca spricht Eric über kulturelle Teilhabe und darum, wie Brücken zwischen unterschiedlichen Orten, Menschen und Szenen entstehen können.
Eric erzählt, was ihn antreibt, warum seine Begeisterung ansteckend ist und weshalb Kunst oft dort am stärksten wirkt, wo sie Menschen zusammenbringt. Eine Folge über die Freude daran, Kultur gemeinsam zu erleben.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist die Künstlerin Joséphine Sagna zu Gast. Ausgangspunkt ist ihre neue Ausstellung »I came to slay«, doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als nur Malerei. Mit Bianca spricht Joséphine über Rassismus, Feminismus, Sichtbarkeit, Mutterschaft, Verlust, Heimat und die Frage, wie persönlich Kunst sein darf oder vielleicht sogar sein muss.
Eine ehrliche, kluge und sehr persönliche Folge über das Leben hinter der Kunst, über strukturelle Hürden und über die Kraft, sich trotzdem den eigenen Raum zu nehmen.
In dieser Folge spricht Carolina Hanke mit Hendrik Bündge. Seit drei Jahren ist er als Kurator des 20./21. Jahrhunderts im Ressort »Internationale Moderne und zeitgenössische Kunst« an der Staatsgalerie Stuttgart tätig. Er gewährt uns einen spannenden Einblick in seinen Arbeitsalltag und den Ablauf eines Kunstankaufs in der Staatsgalerie.
Zentrales Thema dieser Episode ist der neueste Erwerb der Freunde für die Staatsgalerie. Hendrik Bündge erzählt uns auf faszinierende Art und Weise von der Skulptur »Disremembered XV« (2023/2024) der kolumbianischen Künstlerin Doris Salcedo (*1958).
Zeno Lauffer (*1998), ein junger Galerist aus Stuttgart, wagte vor knapp zwei Jahren den mutigen Schritt, seine eigene Galerie zu eröffnen. In eine Künstlerfamilie hineingeboren, war Kunst schon als Kind ein fester Bestandteil seines Alltags und so besuchte er mit seiner Familie häufig Museen – eine Erfahrung, für die er heute dankbar ist.
Wir tauchen ein in den Alltag eines jungen Galeristen: Wie werden neue Künstler:innen entdeckt? Wie entstehen Ausstellungen? Außerdem erfahren wir, wie man den Einstieg ins Kunstsammeln findet, warum Kunstmessen so spannend sind, und wie der Austausch mit Menschen das Herzstück dieses Berufs ist.
Katharina Faller ist Marketing- und Kommunikationsbeauftragte des Ulmer Museums. Mit ihrem Projekt „kategoesmuseum“ auf Instagram schafft sie eine Community, die aktiv Ausstellungen und Kunstwerke diskutiert. Ursprünglich aus dem Stuttgarter Speckgürtel kommend und später als Teil der Berliner Initiative „jung und artig“, engagiert sich Katharina dafür, Museen für alle zugänglich zu machen und die Kunst- und Kulturbranche in die digitale Zukunft zu führen.
Shanice Page von den Jungen Freunden der Hamburger Kunsthalle und Hannah Selina Dietze, Leiterin des Sprengel Young Circle in Hannover stellen sich vor. Beide verbindet die Liebe zur Kunst und ihr großes Engagement: Außer ihre jungen Initiativen in Hamburg und Hannover zu leiten, sind sie auch die Sprecherinnen der Bundesinitiaitve Junger Freunde Kunstmuseen, einem Netzwerk von ca. 30 jungen Freundeskreisen aus ganz Deutschland.
Moderatorin Carolina Hanke schickt sommerliche Grüße und gibt heiße Tipps, was man im Sommer in der Staatsgalerie erleben kann. Außerdem: Es gibt zwei interessante Stellenangebote bei den Freunden der Staatsgalerie – höre jetzt rein!
Keramikkünstler Christof Söller (*1970 in Koblenz) verwebt in seinen bildhauerischen Werken den Kreislauf des Werdens, Wachsens und des Lebens selbst. Die Dynamik des Materials Ton und das greifbare, handwerkliche Arbeiten mit den Händen faszinieren ihn in seinem Schaffensprozess. Inspiriert von der Natur, nutzt er organische, filigrane Formen, um die Lebendigkeit der Keramik zu betonen. Höre rein und erfahre mehr über Keramik und die Faszination des Künstlers für dieses Material.
In dieser Folge sprechen wir mit Carlo Krone (*2000 in Stuttgart). Carlo Krone widmet sich voll und ganz der Malerei und schafft sowohl große als auch kleine figurative Bilder auf Leinwand. Im Gespräch gibt er Einblicke in seinen künstlerischen Werdegang und beschreibt seine Erfahrungen während des Studiums an der Kunstakademie Stuttgart. Außerdem teilt er seine Erfahrungen, in der Kunstszene sichtbar zu werden, auch durch Social Media. Auf der diesjährigen art KARLSRUHE wurde Carlo Krone mit dem art KARLSRUHE-Preis ausgezeichnet. Aus den 79 One-Artist-Shows der Karlsruher Kunstmesse wurde er für die überzeugendste Einzelpräsentation geehrt.
In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler Florian Slotawa über seine Pop-Up-Ausstellung »Stuttgart sichten«, die bis 16. Juni 2024 im frisch renovierten Stuttgarter Kunstgebäude zu sehen ist. Das Kunstgebäude, der Kuppelbau mit dem goldenen Hirsch direkt am Schlossplatz, eröffnet nach mehrjähriger Bauzeit und wird zu einem lebendigen Ausstellungsort. Zur Eröffnung zeigt Florian Slotawa dort nun Skulpturen aus der Sammlung der Staatsgalerie in ungewöhnlichen Arrangements.
Julia Wirsching, geboren 1985 in Neu-Ulm, lebt und arbeitet in Stuttgart. Die Künstlerin erkundet in ihren interdisziplinären Arbeiten das Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. Durch Performances, Videos und Installationen schafft sie Situationen, in denen Ausstellungsbesucher:innen zu spielerischen Kompliz:innen werden. Besonders fasziniert von der Beziehung zwischen Körper und Stimme, betrachtet Julia Wirsching den Körper als Manifestationsort sozialer Anforderungen. In ihren Werken reflektiert sie die Herausforderungen der Körperpolitik und die ständige Konfrontation mit gesellschaftlichen Zwängen sowie Themen, wie Frauen- und Männerrollen, Feminismus und Selbstverwirklichung.
In dieser Folge ist Thomas Lempertz, bildender Künstler und einst Solotänzer beim Stuttgarter Ballett, zu Gast. Er erzählt uns von seiner beeindruckenden Karriere und seiner Zeit an der John Cranko Schule. Seine Liebe zum Tanz und die Entwicklung einer selbstbestimmten Ausdrucksweise stehen im Mittelpunkt unseres Gesprächs. Thomas gibt uns tiefe Einblicke in seine künstlerische Arbeit. Die Bedeutung von Disziplin, Druck und Perfektionismus, sowohl im Ballett, als auch in der Kunst sind weitere spannende Themen, die er lebhaft mit uns teilt.