Dieses Mal bei »Kunst im Ohr«: Kunst sammeln mit 18? Für Lukas Jakob war genau das der Anfang. Heute zählt er zu den jüngsten Kunstsammlern Deutschlands und beschäftigt sich in seiner Sammlung mit Antihelden, brüchigen Identitäten und den Themen seiner Generation.
Im Gespräch erzählt er, was Kunstsammeln für ihn bedeutet, warum Scheitern spannender sein kann als Erfolg und wie man auch mit kleinem Budget den Einstieg in die Kunstwelt findet.
In der neuen Folge von »Kunst im Ohr« sprechen wir mit Martina Wörz und Laura Holzmann vom Female Photo Club über Sichtbarkeit, weibliche Perspektiven in der Fotografie und die Kraft von Netzwerken.
Anlässlich der Ausstellung »She Said Look Closer« im Kunstgebäude Stuttgart erzählen die beiden von ihren eigenen Arbeiten: Martina gibt mit ihrer Fotoserie Einblicke in die Straight-Edge-Hardcore-Szene, während Laura sich mit Depressionen und den unterschiedlichen Gefühlswelten von Betroffenen beschäftigt.
Außerdem geht es um die Frage, warum FLINTA-Fotograf:innen in der Branche noch immer weniger sichtbar sind und wie gegenseitige Unterstützung, Mentoring und gemeinsame Projekte etwas verändern können.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist Dr. Barbara M. Eggert zu Gast, Kunsthistorikerin, Comicforscherin und Rektorin der Merz Akademie Stuttgart.
Ein besonderer Schwerpunkt der Folge ist Barbara Eggerts große Leidenschaft: die Comicforschung. Mit der neuen Professur für Comics und Comicforschung schafft die Merz Akademie ein nahezu einzigartiges Angebot im deutschsprachigen Raum. Barbara Eggert spricht darüber, warum Comics viel mehr sind als Unterhaltung, wie sie komplexe Themen sichtbar machen können und weshalb sie als eigenständige Kunstform ernst genommen werden sollten.
Außerdem geht es um moderne Erzählformate, Graphic Novels, Graphic Medicine, Forschung über Popkultur und die Frage, ob Comics künftig vielleicht noch stärker im Museum ankommen sollten.
Buchempfehlungen aus der Folge:
• Ulli Lust – Die Frau als Mensch. Am Anfang der Geschichte
• Tina Brenneisen – Das Licht, das Schatten leert
• Anke Feuchtenberger – Kochende Affen
• Nora Krug – Heimat
• Phoebe Gloeckner – The Diary of a Teenage Girl
• Danijel Žeželj – Rotkäppchen
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist der Tänzer und Choreograf Eric Gauthier zu Gast. Ausgangspunkt ist seine Begeisterung für Tanz als verbindende Kraft – doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als Bewegung auf der Bühne. Mit Bianca spricht Eric über kulturelle Teilhabe und darum, wie Brücken zwischen unterschiedlichen Orten, Menschen und Szenen entstehen können.
Eric erzählt, was ihn antreibt, warum seine Begeisterung ansteckend ist und weshalb Kunst oft dort am stärksten wirkt, wo sie Menschen zusammenbringt. Eine Folge über die Freude daran, Kultur gemeinsam zu erleben.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist die Künstlerin Joséphine Sagna zu Gast. Ausgangspunkt ist ihre neue Ausstellung »I came to slay«, doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als nur Malerei. Mit Bianca spricht Joséphine über Rassismus, Feminismus, Sichtbarkeit, Mutterschaft, Verlust, Heimat und die Frage, wie persönlich Kunst sein darf oder vielleicht sogar sein muss.
Eine ehrliche, kluge und sehr persönliche Folge über das Leben hinter der Kunst, über strukturelle Hürden und über die Kraft, sich trotzdem den eigenen Raum zu nehmen.
Antoaneta Ferres, Restauratorin, nimmt uns mit in die faszinierende Arbeit der – wie sie sagt – »Ärzte für Kunst«. Frau Ferres erzählt von ihrem vielfältigen Beruf, der ein Höchstmaß an Fachwissen in Bezug auf Materialien, künstlerischen Techniken und wissenschaftlichen Untersuchungsmethoden verlangt. Erfahre mehr darüber wie man Restauratorin wird, wie der Berufsalltag aussieht und wie es sich anfühlt so nah an einem Kunstwerk zu arbeiten.
Diesen Monat ist die Autorin, Ausstellungskuratorin und Reiseleitern Dr. Susanne Grötz bei uns zu Gast. Susanne Grötz beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Werk der Künstlerin Erdmut Bramke und zeichnet uns in dieser Episode gewissermaßen ein Porträt dieser Künstlerin.
Enormer Farbreichtum, vibrierende Netzstrukturen, vielschichtige Collagen: Die Bilder Erdmut Bramkes sind meditativ, fließend, der Blick verliert sich in ihrer Tiefe. Bramke, die 1940 in Kiel geboren wurde und in Stuttgart lebte, ist eng mit den Freunden der Staatsgalerie verbunden: Kurz vor ihrem Tod 2002 vermachte sie dem Verein ihren künstlerischen Nachlass und ihr Atelier in der Stuttgarter Reitzensteinstrasse.
Gemeinsam hinter die Kulissen der Kunst- und Kulturszene blicken – das tun wir in unserem Podcast »Kunst im Ohr«. In dieser Folge ist Dr. Bertram Kaschek zu Gast. Der Kurator der Staatsgalerie gewährt uns besondere Einblicke in seine Arbeit im Museum. Sein Schwerpunkt liegt auf deutscher und niederländischer Kunst vor 1800 auf Papier und auf dem Medium Fotografie, zudem lehrt er an der Universität Stuttgart.
Was macht ein Kurator überhaupt? Was sollte eine Ausstellung vermitteln? Wie wirken Bilder am besten? Bertram Kaschek verrät uns, was zu seinem Arbeitsalltag gehört und welche Prozesse Teil der Ausstellungskonzeption sind.
In dieser Folge ist Tim Bengel zu Gast – Künstler, Autodidakt, Kunstsammler, Influencer, Kurator und Krautkopf. Bekannt geworden ist er durch seine großformatigen Kunstwerke, die er mit einer aufwendigen Sandcollagetechnik herstellt. Die Videos seiner Werke erreichten bereits über 500 Millionen Menschen in den sozialen Medien. Tim Bengel möchte in seiner Kunst »den Zeitgeist einfrieren« und erzählt uns von seiner Avocado-Bagel-Skulptur aus massivem Gold… einem Symbol für die Millenials? Höre rein und erfahre wie er seinen Weg zur Kunst gefunden hat.
Im Mai ist die Kunstsammlerin und Leiterin der Sammlung Scharpff, Carolin Scharpff-Striebich, bei uns zu Gast!
In dem sehr persönlichen Gespräch gibt Frau Scharpff-Striebich spannende Einblicke, wie es war sich als junge Frau als Kunstsammlerin zu behaupten, auch gegenüber ihrem Vater. Erfahre, was die Tätigkeiten als Kunstsammlerin beinhalten: Wie werden Kunstwerke ausgesucht, entscheidet hier eher das Auge, der Bauch, der Kopf oder das Herz? Es geht auch um Frau Scharpff-Striebichs visionäres Konzept des offenen Depots und ihr Buch »Let’s talk abstract« in dem sie versucht die Undurchdringlichkeit abstrakter Malerei aufzubrechen.
…und wie eins ihrer Werke im Berghain gelandet ist… das erfährst du in der neuesten Podcastfolge! 😉
Im April hörst du ein Gespräch mit Michael Preuss und Leonie Dorsch, die zusammen mit dem Künstler Tim Bengel die Galerie »Better Go South« in Stuttgart Süd betreiben. Michi und Leo erzählen von ihrer spannenden Arbeit, von Ausstellungskonzeptionen, dem Kunstmarkt und ihrer Bewertungsskala, nach welchen Kritierien ein Werk in ihrer Galerie landet. Der Anspruch von »Better Go South« ist hoch: Die Galerie möchte sehr junge Künstler:innen aus aller Welt nach Stuttgart bringen und den Südwesten für die zeitgenössiche Kunst begeistern. Auch einen Bildungsauftrag sieht das Galerieteam als wichtigen Eckpfeiler ihres Schaffens: Sie wollen Kunst, vor allem für junge Menschen, zugänglicher machen – eine Mission, die wir unterstützen und die uns natürlich auch am Herzen auch liegt!
In dieser Folge sind Marcel Mendler und Marian Rupp bei uns zu Gast und sprechen über Kunst im öffentlichen Raum. Ein Thema, welches ihnen besonders am Herzen liegt: Denn sie haben 2020 ein Buch veröffentlicht für das sie alle öffentlich zugänglichen Kunstwerke in Stuttgart gesucht, fotografiert, kartografiert und beschrieben haben. Eine absolute Fleißarbeit, die einen neuen Blick auf die eigene Stadt ermöglicht und Lust darauf macht, Stuttgart auf eine andere Art und bewusster zu erkunden. Marcel und Marian möchten einfachere Zugänge zur Kunst schaffen und das Bewusstsein für den öffentlichen Raum, der uns allen gehört, schärfen. Denn Kunst ist nicht nur in Museumsräumen, sondern im ganzen Stadtraum erlebbar.
In der neuesten Folge des Podcast »Kunst im Ohr«, unterhalten wir uns mit Timo Schüler, dem Sprecher der Jungen Freunde Staatsgalerie. Timo erzählt von seiner Rolle als Sprecher im Vorstand, sowie der aktiven Mitarbeit bei den Jungen Freunden Staatsgalerie. Erfahre mehr, was Timo an der Kunst fasziniert und was ihm der Austausch mit anderen Kunstenthusiast:innen gibt.
Viel Spass beim Hören.
In der neuesten Folge unseres monatlichen Podcasts mit verschiedenen Menschen aus dem Kunst- und Kulturbetrieb spricht Moderatorin Carolina mit dem Film- und Videokünstler Valentin Hennig.
Valentin erzählt wie er seinen Weg zur Kunst gefunden hat, von seiner Begeisterung für Comics und Science-Fiction-Filme und der Magie filmischer Szenen. Wir erfahren wie er bei seinen Projekten vorgeht von der ersten Idee bis zur Umsetzung.
Die beiden skizzieren die Höhen und Tiefen des kreativen Prozesses von der Inspiration und Motivation für neue Projekte bis hin zur benötigten Einsamkeit der künstlerischen Produktion – mit einem Plädoyer für die Langeweile.
Wir sind zurück mit unserem Podcast »Kunst im Ohr«, dem monatlichen Dialog mit verschiedenen Gästen aus der Kunst- und Kulturszene.
Unsere neue Moderatorin heisst Carolina Hanke. Carolina liebt Kunst und besonders glücklich machen sie Geschichten – kleine und große, alltägliche und besondere. Also, los gehts!
In der ersten Folge spricht Carolina mit der Künstlerin Danielle Zimmermann. Wir erfahren unter anderem, wie Danielle in ihren Arbeiten vorgeht, wo sie sich in Stuttgart kreative Inspiration holt und mit welchem Blick man als Künstlerin durch ein Museum geht. Wir reisen gemeinsam mit den beiden gedanklich von New York nach Paris und von Stuttgart Ost nach Stuttgart West – überall auf der Suche nach Kunst! Zum Schluss verrät uns Danielle auch ihre Lieblingswerke in der Staatsgalerie.