Dieses Mal bei »Kunst im Ohr«: Kunst sammeln mit 18? Für Lukas Jakob war genau das der Anfang. Heute zählt er zu den jüngsten Kunstsammlern Deutschlands und beschäftigt sich in seiner Sammlung mit Antihelden, brüchigen Identitäten und den Themen seiner Generation.
Im Gespräch erzählt er, was Kunstsammeln für ihn bedeutet, warum Scheitern spannender sein kann als Erfolg und wie man auch mit kleinem Budget den Einstieg in die Kunstwelt findet.
In der neuen Folge von »Kunst im Ohr« sprechen wir mit Martina Wörz und Laura Holzmann vom Female Photo Club über Sichtbarkeit, weibliche Perspektiven in der Fotografie und die Kraft von Netzwerken.
Anlässlich der Ausstellung »She Said Look Closer« im Kunstgebäude Stuttgart erzählen die beiden von ihren eigenen Arbeiten: Martina gibt mit ihrer Fotoserie Einblicke in die Straight-Edge-Hardcore-Szene, während Laura sich mit Depressionen und den unterschiedlichen Gefühlswelten von Betroffenen beschäftigt.
Außerdem geht es um die Frage, warum FLINTA-Fotograf:innen in der Branche noch immer weniger sichtbar sind und wie gegenseitige Unterstützung, Mentoring und gemeinsame Projekte etwas verändern können.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist Dr. Barbara M. Eggert zu Gast, Kunsthistorikerin, Comicforscherin und Rektorin der Merz Akademie Stuttgart.
Ein besonderer Schwerpunkt der Folge ist Barbara Eggerts große Leidenschaft: die Comicforschung. Mit der neuen Professur für Comics und Comicforschung schafft die Merz Akademie ein nahezu einzigartiges Angebot im deutschsprachigen Raum. Barbara Eggert spricht darüber, warum Comics viel mehr sind als Unterhaltung, wie sie komplexe Themen sichtbar machen können und weshalb sie als eigenständige Kunstform ernst genommen werden sollten.
Außerdem geht es um moderne Erzählformate, Graphic Novels, Graphic Medicine, Forschung über Popkultur und die Frage, ob Comics künftig vielleicht noch stärker im Museum ankommen sollten.
Buchempfehlungen aus der Folge:
• Ulli Lust – Die Frau als Mensch. Am Anfang der Geschichte
• Tina Brenneisen – Das Licht, das Schatten leert
• Anke Feuchtenberger – Kochende Affen
• Nora Krug – Heimat
• Phoebe Gloeckner – The Diary of a Teenage Girl
• Danijel Žeželj – Rotkäppchen
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist der Tänzer und Choreograf Eric Gauthier zu Gast. Ausgangspunkt ist seine Begeisterung für Tanz als verbindende Kraft – doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als Bewegung auf der Bühne. Mit Bianca spricht Eric über kulturelle Teilhabe und darum, wie Brücken zwischen unterschiedlichen Orten, Menschen und Szenen entstehen können.
Eric erzählt, was ihn antreibt, warum seine Begeisterung ansteckend ist und weshalb Kunst oft dort am stärksten wirkt, wo sie Menschen zusammenbringt. Eine Folge über die Freude daran, Kultur gemeinsam zu erleben.
In dieser Folge von »Kunst im Ohr« ist die Künstlerin Joséphine Sagna zu Gast. Ausgangspunkt ist ihre neue Ausstellung »I came to slay«, doch schnell wird klar: Es geht um weit mehr als nur Malerei. Mit Bianca spricht Joséphine über Rassismus, Feminismus, Sichtbarkeit, Mutterschaft, Verlust, Heimat und die Frage, wie persönlich Kunst sein darf oder vielleicht sogar sein muss.
Eine ehrliche, kluge und sehr persönliche Folge über das Leben hinter der Kunst, über strukturelle Hürden und über die Kraft, sich trotzdem den eigenen Raum zu nehmen.
In unserem Podcast »Kunst im Ohr« sprechen wir mit verschiedenen Gästen aus der Kunst- und Kulturbranche darüber was sie in diesen Zeiten bewegt. In Folge zwei dreht sich alles um das Thema Architektur und Museumsbau: Wie baut man für die Kunst?
Diesmal ist Junger Freund und Kunsthistoriker Alexandre Goffin im Gespräch mit der Architektin Ruth Schagemann, die für die Architektenkammer Baden-Württemberg im Bereich nationale und internationale Berufspolitik tätig ist. Seit 2015 ist Ruth Schagemann im Vorstand des Architects‘ Council of Europe und repräsentiert 600.000 deutsche und europäische Architekt:innen in Brüssel.
Alexandre spricht mit Ruth Schagemann über die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Museumsbaus. Wir gehen den Fragen nach: Wie baut man eigentlich für Kunst? Wie hat sich die Museumsarchitektur von der Schatzkammer hin zu einem sozialen Treffpunkt entwickelt? Und wie kann der Museumsbau den Ansprüchen und Erwartungen unserer heutigen Zeit gerecht werden?
Wir haben unseren Podcast »Kunst im Ohr« weiterentwickelt hin zu einem Dialog-Format. Dieser soll die Vielfalt der Meinungen und Konzepte in der Kunst- und Kulturbranche widerspiegeln. In Zeiten des Umbruchs, der Pandemie, und der Digitalisierung stehen viele Kultureinrichtungen vor neuen Herausforderungen. Wir reden mit verschiedenen Gästen aus der Kulturbranche darüber was sie in diesen Zeiten bewegt.
Junger Freund und Kunsthistoriker Alexandre Goffin spricht in dieser Folge mit unserem ersten Gast Chris Greiffenbach aus Dortmund, ehemaliger Tänzer, Choreograph und Experte für kulturelle Jugendarbeit. Im Gespräch diskutieren die beiden über das verstaubte Image mancher Museen und fragen sich: Wie verändert sich Kultur und wie vermarktet man Kultur an junge Menschen? Chris wirft dabei einen Blick als Außenstehender auf die Museumslandschaft und spricht über kulturelle Jugendarbeit zwischen Tanz und Skaten, Musik und Rap, und wieso Kultur besonders für junge Menschen wichtig ist.
In dieser Folge dreht sich alles um die amerikanische Kunstsammlerin, Verlegerin und Schriftstellerin Gertrude Stein (1874-1946). Gertrude Stein zählt, neben Virginia Woolf, zu den wichtigsten Vertreterinnen der klassischen literarischen Moderne. Als Kunstsammlerin in Paris erwarb sie viele Bilder der damals noch unbekannten Künstler Cézanne, Monet, Renoir und Gauguin.
Wir machen einen Exkurs in die Welt berühmter Kunstsammler: In der dritten Folge erzählt uns Alexandre Goffin, junger Freund und Kunsthistoriker, über das Leben des Kunstsammlers Sergei Schtschukin (1854-1936).
In der zweiten Folge geht es um Ernst Ludwig Kirchners Gemälde »Straßenszene (Friedrichstraße Berlin)«. Ab ins Bild!
Willkommen bei podcaster.de. Dies ist der erste Artikel. Du kannst ihn bearbeiten oder löschen. Und jetzt nichts wie ran ans Podcasten und Bloggen!
in der aktuellen Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« trifft Moderatorin Bianca auf einen ganz besonderen Gast: Georg Barinov – geboren in Russland, heute Familienvater von drei Kindern, Unfallchirurg, engagierter Mitgestalter bei Plattform 11 und leidenschaftlicher Künstler in Stuttgart.
Besonders spannend: Georg nimmt uns mit auf seine ganz persönliche Reise zur Kunst. Er erzählt, wie seine Werke entstehen, welche Geschichten sie tragen – und wie dabei auch Spannungen zwischen Russland und dem Westen eine Rolle spielen. Er verrät uns außerdem, welches Kunstwerk ihn in der Staatsgalerie am tiefsten berührt – und warum es für ihn so viel mit seiner eigenen Geschichte, seinem Blick auf die Welt und seinem künstlerischen Weg zu tun hat.
in der neuesten Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr« spricht unsere Moderatorin Bianca mit Künstler Clair Bötschi. In dieser Folge bewegen wir uns zwischen Themen des Mystischen, der Sehnsucht nach Handwerklichkeit und Fragen über die Kreativität von Künstlicher Intelligenz. Seine Argumente sind inspirierend und stärken die Antizipation an gegenwärtigen technischen Entwicklungen.
Clair erzählt uns über sein Projekt »Fortune Coffee«. Auf Basis realer Bilddaten interpretiert die KI poetisch und kompromisslos. Das Ergebnis? Verunsicherung!
Wie vergänglich ist Kunst und wie kann KI sie bereichern? In dieser Folge gibt es spannende Insights – hör doch mal rein.